刘子力：以陶溪川为样本，揭秘文旅流量留存的答案

2026年6月9日，中国文旅产业发展论坛在文旅行业的年度风向标「第十五届迈点品牌发展大会」上盛大启幕。

当下国内文旅行业普遍深陷“开业即巅峰、流量难以留存”的发展困境，陶溪川创始人刘子力受邀登台发表主题演讲，结合项目十余年老瓷厂改造运营实践，围绕从抢流量到做留量的核心转变，拆解文旅项目运营的底层逻辑，为全行业突破发展瓶颈提供可落地的实践思路。

图注：陶溪川创始人刘子力

1、锚定创客群体，重构供给生态筑牢社群根基

文旅项目想要实现流量向留量的跨越，首要之举便是转变客群定位，搭建具备强黏性的供给端生态。

2015年陶溪川一期落成之初，坐拥颇具网红特质的空间，却面临场内业态空白、人气匮乏的难题，彼时的景德镇也因城市面貌问题，难以吸引外界目光。面对做景点还是做商场的选择，陶溪川选择逆向思考，放弃单纯的旅游化发展路线，坚定走向生活化运营道路。

项目自当年起持续举办集市活动，从最初邀约55名外地手作大学生起步，历经十一年坚守，始终陪伴创业青年共同成长，全力打造属于年轻人的造梦空间，吸引全国各地小镇青年奔赴于此扎根追梦。

多年来，陶溪川始终坚持不做游客经济、深耕创客经济，如今汇聚三万余名创业青年，源源不断的创客群体构成了项目最核心的用户黏性，而这群逐梦青年所形成的独特生活方式，也成为陶溪川区别于其他文旅项目的核心竞争力，让社群在这片土地上自然扎根、持续生长。

2、守护场地本真，保留烟火气息塑造专属场景

守住场所原本的样貌与温度，留住独有的人间烟火，是文旅项目留住人心的关键所在。依托景德镇千年瓷都底蕴，陶溪川扎根于连片老厂房建筑群，从数百年历史的古旧厂房到近现代不同年代的建筑空间，项目始终坚持原貌保护，从未随意拆除老旧建筑、残破墙体与遗留物件，完整留存下城市发展的岁月记忆。

在空间打造上，项目摒弃宏大空旷的广场设计，遵循人性化尺度规划场景，以三十至五十米的适中空间距离，拉近人与人之间的距离，营造出亲切自在的互动氛围。与此同时，项目在灯光、细节等方面精心打磨，采用见光不见灯的设计手法，摒弃高杆路灯，选用三千色温以内的暖光照明，兼顾空间美感与人群感受。

处处可见的旧物遗存、尺度宜人的建筑空间、温柔细腻的灯光氛围，共同造就了场地极致的松弛感，让每一位身处其中的人都感受到被尊重，也让真实的场景氛围成为文旅项目留住流量的硬核实力。

3、激活自发社交，推动游客转型成为场景主角

优质的文旅场景会自然催生社交行为，而自发形成的社交体系，能够让游客深度融入场地，彻底摆脱浅层打卡的流量模式。

不同于多数文旅景区喧嚣张扬的氛围，陶溪川着力打造松弛自在的社交环境，让创客与游客放下隔阂，形成独特的半熟人群生态圈。依托常态化、多元化的主题集市，场地形成了问、连、爱三步式社交体系，往来人群主动交流追梦故事，陌生的彼此因交流添加联系方式，实现人际网络的不断延伸。

许多游客在感受这里的生活氛围与创业环境后，选择停下脚步留在当地，人群之间也不断诞生温情故事与浪漫缘分。这种由用户自发形成的社交链条，不再依赖项目刻意营销引流，每一位到访者都从被动观光的游客，转变为场地故事的参与者与传播者，自发社交也逐步转化为项目隐形的商业价值，让流量完成从短暂到访到长久留存的蜕变。

从追逐短期流量到深耕长期留量，一字之差背后，是文旅行业发展逻辑的根本性变革。如今不少文旅项目一味追求曝光度与短期客流，陷入流量来得快、流失更快的恶性循环，而陶溪川十一年的实践充分证明，单纯依靠营销造势换来的流量终究是空中楼阁，唯有回归行业本质，才能实现行稳致远。摒弃浮躁的流量焦虑，沉下心打磨产品、沉淀内容、联结用户，已然成为当下文旅行业破局的必然选择。

放眼整个文旅行业，陶溪川的实践为同行提供了清晰的参考方向。扎根社群土壤、守护场所本真、激活自发社交，三大运营思路相辅相成，既能唤醒文旅场地的内在生命力，也能让客流真正沉淀为项目的长期价值。

未来，文旅行业唯有坚守长期主义，用心经营内容与用户，才能摆脱同质化竞争，让每一个文旅项目都拥有生生不息的发展动力。