画家杨金川：以赤子之心描绘写意花鸟世界

　　上溯精研传统，文人画倡导的“写心畅神”，“陶怡情性”，“抒怀言志”，正是大写意花鸟画所追求的境界，在形与神之间，墨与色之间，似与不似之间，写实与写意之间，画家杨金川找到了自己的平衡之点。

　　画家杨金川先生

　　杨金川，重庆人，字驷，号箬哑堂主。生于书画世家，其父兄均从事艺术工作。在他五岁时，父亲便开始教授其习字画画，因此他很好地继承了一个艺术家所必须的精神气质、治学态度。又在十岁时随川东名家沈传章先生学习小写意花鸟画。家庭熏陶、名师教导，加之自己刻苦勤奋，终在1994年以优异的成绩考取了首都师范大学美术学院国画专业。后又深造于中国国家画院邢少臣工作室高研班，中国艺术研究院郭怡孮花鸟画工作室研究生班，首都师范大学访问学者。现任中关村画院院长、首都师范大学美术学院客座教授、中国民生研究院画院院长、中国民生研究院研究员、北京市美术家协会会员、海淀美协理事。

　　地涌金莲

　　多幅作品被中国国家画院、钓鱼台国宾馆、首师大美术学院、美术家杂志社等多家机构及国内外收藏家收藏。出版有杨金川花鸟画集、《花鸟意》画册、《花鸟画教程》等。

　　亭亭一树海棠开

　　五月枇杷实

　　观其作品，绘画题材都是平常之物。例如水仙、梅花、牡丹、 葡萄、芭蕉、兰竹、鸡冠花、苹果、柿子、梨、枇杷、葫芦、公鸡、水鸭、巴哥、小猫等等。从他的画面中也能毫不费力地看到元代邹复雷似的横切构图的梅花语汇，明代徐渭似的墨语芭蕉，清代恽寿平似的牡丹如风如赋，还有吴昌硕似齐排密放的水仙怒放、齐白石似的小虫小鸟鲜活……传移摹写是中国画学习的必经之路，却不是最终目标，杨金川深谙此理。而在其画面中更体会出其对自然神奇之花卉生灵爱之如命的自我解读与勃勃情愫。

　　杨金川表示自学画以来，至今已有20余年，但从未停下学习的脚步，一直都在努力探索、创作。他说在书画艺术这条道路上，自己还很年轻，与老艺术家间还有很大的差距和太多需要学习的地方。而对于自己未来的规划，主要有两件事。一是创作的同时不再单纯的研究、停留在绘画的层面，要更加注重文学修养和涉猎其他艺术门类，从而使自己得到更深层次的沉淀;二是教学，将自己所学所得认真地、毫无保留的传授给下一代、后来者。另外，对想要从事这一行业的人，他想说的是一定要摆正心态，沉得住气。因为书画艺术行业较之其他行业，不仅成熟期晚，更要能耐得住寂寞，经得起时间的考验。

　　参加的重要展览有：

　　2007年9月参加在河南郑州举办的《邢少臣师生联展》

　　2007年11月参加在北京荣宝斋精品画廊举办的《邢少臣师生联展》

　　2007年9月作品《荷塘春色》入选北京市美术家协会新人新作展

　　2008年7月作品《早春图》入选全国第14届花鸟画展

　　2008年10月作品《地涌金莲》入选中国国家画院学术邀请展

　　2009年6月作品《墨荷图》入选中国国家画院学术邀请展

　　2012年11月作品《雀》入选北京市美术家协会新人新作展

　　2013年6月作品《地涌金莲》获首界全国中青年花鸟画提名展优秀奖

　　2014年4月应邀参加联合国中文日书画展

　　2014年8月应邀参加《国宝集珍》全国百名书画家邀请展

　　2014年9月应邀参加首都师范大学校庆60周年中国美术馆展

　　2014年11月应邀参加“多彩亚州•文化中国”艺术国际交流展