2026年全国影视城发展格局与横店模式分析报告

导语：2026年，中国影视行业步入深度分化期：AI微短剧爆发挤压实景拍摄，“跟着影视去旅行”催热体验消费，“剧组减少、游客增长”成为头部影视城共同写照。本报告以全国十大影视城为样本，勾勒影视城从“拍戏场”向“体验场”转型的行业全景，深度拆解横店影视城——从免场租聚拢剧组、全产业链配套，到“全民片场”IP闭环与“白+黑”全时段运营，解析其三十年护城河的构建逻辑；提炼行业启示，研判影视城下半场从“拼场景”走向“拼生态”的竞争趋势。

一、发展背景：四维驱动下的拐点，影视城从“拍戏场”走向“体验场”

1.政策端：“跟着影视去旅行”从口号到国家战略

国家与地方持续出台政策，加速推动影视与文旅产业深度融合。2024年起，中宣部电影局与文旅部资源开发司共同组织“跟着电影去旅游”主题活动；2025年1月，国办印发《关于进一步培育新增长点繁荣文化和旅游消费的若干措施》，明确提出推出“跟着演出去旅行”“跟着影视去旅行”文化旅游套餐；2025年5月，浙江省文化广电和旅游厅印发《“剧游浙江”行动计划（2025-2027）》，推动热门剧集取景地向沉浸式剧游目的地转化；2026年7月，广电总局微短剧备案新规落地，推动短剧从“野蛮生长”走向“精品化+规范化”，拍摄基地的合规化服务需求随之上升。政策层面的持续加码，推动其由影视产业配套载体转变为文旅供给的重要核心，为其从生产空间向消费空间转型提供战略指引。

2.市场端：四十年三次跃迁，从“外景地”到“沉浸场”

第一阶段（1980年代-1990年代中期）：“影视+旅游”模式跑通。1987年央视无锡影视城启动建设为标志，依托《三国演义》《水浒传》等国民级剧集，形成“拍完留存场景→对外售卖门票”的商业模式，本质是将影视IP转化为观光产品。

第二阶段（1996年-2015年）：规模扩张与同质化并存。以横店1996年为《鸦片战争》建设广州街为起点，各地政府与文化企业竞相入局，行业进入“跑马圈地”式规模扩张期，但多数基地功能单一、盈利模式雷同，埋下后期大面积亏损的隐患。

第三阶段（2016年至今）：从“拍戏场”到“体验场”的深度转型。头部影视城开始向集拍摄制作、后期特效、文旅体验、产业孵化于一体的综合性文化产业园区转型，沉浸式演艺常态化、夜游经济崛起、影视研学与换装体验成为标配。

3.消费端：从“看景”到“入戏”，游客行为重塑影视城价值

一是参与感替代观光感，换装拍摄、剧本杀、微短剧体验等“入戏式”产品重构客单价模型。二是内容平台驱动决策，抖音、小红书的“影视打卡”内容成为出游决策的重要影响因素，影视城由此从“旅游景区”变为“内容生产现场”，游客既是消费者也是传播者。三是微短剧“全民化”，据统计，2026年上半年AI短剧用户已超过6亿，大量普通消费者从“看剧人”变成“想拍剧的人”，为影视城打开C端体验式拍摄的增量市场。

4.技术端：AI短剧冲击波——淘汰低端，倒逼升级

2026年上半年，AI微短剧集中爆发，大量项目脱离实景实拍，真人短剧开机量明显萎缩。以横店为例，上半年周均在拍剧组同比下降24.84%，摄影棚空置率一度逼近80%，依靠剧组场租的传统模式受到严峻挑战。但技术冲击的本质是淘汰仅提供场地租赁的影视城，竞争焦点正从“有多少场景”转向“能提供多少产业配套与体验设计能力”，兼具产业纵深与C端闭环的影视城反而有望借技术放大优势。

二、全国影视城发展全景：十大样本勾勒行业版图，业态分化暴露共性痛点

1.十大样本：全国十大影视城概览（4A及以上）

以景区等级（4A/5A）为筛选标准，综合规模、知名度、影视拍摄活跃度等维度，梳理全国十大影视城基本信息如下：

2.业态分化：四类商业模式的分化与断层

从商业模式角度，国内代表性影视城样本可以归纳为四大业态类型，具体分析如下：

3.共性痛点：重建设、轻运营、缺IP、无闭环

痛点一：重建设、轻运营。国内多数影视城项目建设期投入巨大（据历史公开资料，涿州影视城1990年投资约3亿元、焦作影视城1995年投资约2.3亿元），重点聚焦场景搭建等硬件落地，建成后却普遍缺乏持续的内容更新与精细化运营。实景场景存在审美与内容周期，一旦缺乏新剧集、新体验赋能，场景快速老化，陷入空置困境。

痛点二：产业结构单一，过度依赖剧组端。多数传统影视城盈利高度依附剧组，收入集中于场地租赁与基础配套，对行业周期极为敏感；C端游客市场开发不足，文旅消费链条短。国内大部分中小影视城年接待游客量有限，且收入高度依赖门票，二次消费、过夜经济等增值板块挖掘不足，抗风险能力偏弱。

痛点三：IP开发浅层化，停留在静态观光层面。多数影视城对影视IP的利用方式较为粗放，仅停留在场景复刻、地标打卡、标牌介绍的静态展示层面，缺少演艺内容、互动体验、场景故事、衍生产品等二次开发。游客普遍呈现“拍照即走、停留时间短、复游率低”的特征，IP价值转化率极低。

痛点四：技术底座薄弱，数字化与智能化转型滞后。大量影视城仍延续传统实景拍摄与观光运营模式，硬件设施老旧、拍摄业态单一，普遍缺乏虚拟拍摄、智能置景等现代化影视生产设施；行业整体数字化水平偏低，尚未规模化引入AI辅助创作、数字IP运营、智慧文旅管理等新技术体系，在新一轮AI短剧、数字化内容生产的浪潮中承压明显。

三、横店模式拆解：从“免场租”到“全民片场”的三十年护城河

1.基本概况：全球最大影视实景基地的基本盘

横店影视城坐落于浙江金华东阳市，1996年为拍摄《鸦片战争》建成广州街，由此起步。历经三十年发展，现已成长为全球规模最大的影视实景拍摄基地，拥有50余个跨越千年历史阶段的实景场景集群，以及130余个专业摄影棚（含29座高科技数字化棚），其中包含全球单体最大的1.2万平方米标准摄影棚。2026年上半年，上市公司横店影视受电影大盘拖累业绩亏损，但文旅C端业务展现出较强韧性：横店发布数据显示，2026年春节假期横店影视城接待游客152.17万人次、同比增长45.76%，2026年1-5月入境游客量同比大幅增长455%，反映出横店已摆脱单纯“靠剧组吃饭”的模式，构建起坚实的C端游客经济护城河，这正是其三十年长期布局的结果。

2.发展历程：五步构建“沉浸娱乐之城”——横店的三十年护城河

第一步：免场租——逆向思维聚拢剧组。2000年，横店做出行业颠覆性决策：实景拍摄基地对剧组免收场租，依靠剧组带来的制景、群演、道具、食宿等配套服务获取收益。2008年，横店对部分高科技摄影棚推出免费政策，进一步降低剧组成本。高密度剧组流入带来源源不断的IP内容与人才沉淀，横店由此确立“影视为表、旅游为里、文化为魂”的经营哲学。

第二步：全产业链配套——打造“影视工业的水电煤”。横店搭建起覆盖立项孵化、拍摄制作、产权交易、人才培养，以及场景搭建、设备租赁、道具制作、演员中介的全链条产业配套。剧组可实现“拎包进棚”：依托“影视文化产业大脑”线上端口，一站式完成棚区预约、设备租赁、群演匹配；多座225°弧形LED虚拟拍摄棚、专业造浪水下棚等现代化设施，构成了后来者难以复制的产业基础设施。

第三步：“全民片场”——IP动态转化的闭环。这是横店近三年从传统影视城向“沉浸娱乐之城”升级的关键路径，逻辑链条为：剧组生产IP→景区同步转化为沉浸式体验→游客生成UGC反向传播→剧集热播期线上线下流量共振。具体包括：300余名“造梦师”NPC体系升级；“赚片酬”互动玩法将游客变为内容共创者；综合豆瓣评分与播放数据筛选《唐朝诡事录》《临江仙》等高口碑IP精准转化；与视频平台深度授权合作，实现剧集播出与景区引流同步。

第四步：从观光到度假——“白+黑”全时段运营。横店累计投入超50亿元打造梦外滩、广州街·香港街、梦泉谷三大度假区，落地“游在电影里、住在电影里、吃在电影里、玩在电影里”的沉浸式度假模式。2025年横店新开机竖屏微短剧剧组4016个、同比增长约237%，“短剧拍摄体验”成为游客新选择。当地集聚150余家旅拍店铺、3000余名从业者，储备10余万套影视剧同款服化道具；“横店旅拍”小程序上线带动日均千名游客“入戏”，推动游客从“一日打卡”转向“过夜度假”。

第五步：技术底座 ——AI不是替代，是工具。面对2026年AI短剧浪潮冲击，横店将AI转化为产业赋能工具：探索AI辅助创作在剧本、分镜、后期等环节的应用；建设AI影视生态中心，通过LED虚拟拍摄棚等共享式数字化设施，让中小剧组以更低综合成本获得高端制作能力。当不少传统影视城担忧AI造成剧组流失时，横店思考的是如何借助技术底座进一步降低创作门槛、吸引更多项目落地，进而让“产业纵深+C端闭环”的双重壁垒在行业变局中进一步夯实。

3.对标镜鉴：涿州的衰败、焦作的翻盘、象山的追赶

横向对标涿州、焦作、象山三大典型案例，可清晰看到国内影视城“衰败-翻盘-追赶”的三种命运。三者差距的核心，不在场景规模或建设投入，而在商业模式与产业生态位的代际差异。

其一，涿州影视城：早期标杆坠落，纯剧组模式的反面教材。涿州影视城于1990年由央视主导投资约3亿元建成，总规划占地约2200亩（首期建成约900亩），凭借宏大古建筑集群承接《三国演义》《水浒传》《唐明皇》《武则天》等经典剧集，是初代“外景服务型”基地的典型。相较于1996年起步的横店，涿州起步更早、起点更高，但长期固化于“场租+制景”的单一生产端收入结构，始终未培育游客消费市场、未搭建文旅体验体系、完全缺失C端闭环。随着影视行业迭代，景区客流持续萎缩，对外开放时断时续；叠加2023年特大洪水重创设施，运营陷入停滞，目前仍处于修复重启阶段。涿州的衰败充分证明：重建设、轻运营、依赖剧组、无游客闭环的传统模式不具备长期生命力。

其二，焦作影视城：低开高走，传统影视城转型体验经济的成功样本。焦作影视城1995年由央视与地方政府合作投资约2.3亿元建设，初期同样依赖外景拍摄，经历长期经营低迷。近年通过战略转型实现翻盘：摒弃单一租赁模式，聚焦国风沉浸式体验、夜游经济、国风演艺、研学文旅四大差异化赛道，依托古建场景打造本土化国风文旅名片，成功激活存量资产。焦作的逆袭验证：传统影视城并非没有出路，关键在于从“售卖物理场景”转向“交付文化体验”。但焦作影视城目前仍停留在单点体验升级阶段，尚未形成完整影视产业链，产业厚度与综合运营能力与头部影视城仍存在量级差距。

其三，象山影视城：第二梯队追赶者，局部对标横店但存在后发瓶颈。象山影视城是国内影旅融合第二梯队代表，借鉴头部基地IP运营思路，打造“唐宋奇妙夜”沉浸式夜游、实景演艺、影视剧本杀等新业态，正加速从单纯外景地向文化IP专精型基地升级。但受限于资本投入体量、全链条产业配套与长期生态布局的差距，象山目前主要对标了横店的体验业态，难以复制其“规模化聚组+产业集群+全时段度假+游客共创”的完整生态闭环。

三大案例印证：影视城的长期竞争力，不在于初始投资规模、场景体量或起步早晚，而取决于是否完成从“B端剧组经济”向“C端游客经济、内容IP经济、产业生态经济”的完整跃迁。横店的壁垒，正是多数影视城难以同时具备的三大条件——长周期资本深耕、让利行业的平台思维、以游客体验与内容共创为核心的产品逻辑。

四、行业启示与趋势研判：从"拼场景"到"拼生态"

1.行业启示：横店模式的经验迁移与能力边界

启示一：与其复制场景，不如复制生态。单纯场景复刻难有竞争优势，单点特色同样可走出差异化道路——如镇北堡依托西部文化、象山深耕武侠IP、襄阳唐城聚焦唐文化，均形成自身辨识度。但想要达到横店式的产业纵深，离不开完整的全产业链配套。对绝大多数中小影视城，更现实的路径不是打造“小横店”，而是做强自身特色、深耕差异化IP、塑造独有文化标签。

启示二：游客不是旁观者，而是共创者。“全民片场”带来的重要启发，是将游客从简单打卡的旁观者转变为内容体验的共创参与者。白鹿原《黑娃演义》实景演艺、南海影视城光影梦工厂AI特拍项目、襄阳唐城换装沉浸式体验都体现这一方向。能否让游客深度“入戏”，是影视城从门票经济升级为体验经济的关键。

启示三：IP不能静态陈列，必须动态转化。大量影视城对IP的开发仍停留在取景地标识展示的静态模式，而横店构建起“剧组生产IP→景区同步转化线下体验→游客UGC二次传播→剧集热播实现线上线下流量共振”的动态闭环。2026年暑期，白鹿原影视城迎来客流历史新高，南海影视城持续推出系列节庆主题活动，说明不少影视城已开始尝试IP动态运营，但完整闭环能力仍有明显差距。

启示四：技术不是替代，是赋能工具。横店建设AI影视生态中心、探索AI辅助创作的思路值得参考，与其被动等待技术颠覆，不如主动利用技术完成自我升级。南海影视城推出的AI特拍、古风时空穿越等项目，已迈出技术赋能游客体验的实践步伐。对于影视城而言，技术冲击淘汰的是仅提供场地租赁的低端模式；拥有完整产业纵深与成熟C端闭环的基地，反而有望借技术实现优势放大。

2.趋势研判：影视城下半场往哪里走

趋势一：从“服务剧组”向“服务游客”倾斜，B-C业务结构重构。影视城的核心服务对象正在发生变化，C端游客的战略地位持续提升。以横店为例，旅游收入占整体收入比重达到约70%；白鹿原影视城、南海影视城、襄阳唐城等项目也在持续加码沉浸式体验与科技互动类产品。未来，文旅消费收入占比超过剧组服务收入，或将成为影视城的重要发展方向，持续固守单一拍摄场租业务的项目将逐步被边缘化。

趋势二：AI驱动内容生产，推动“AI+实景”双轮能力竞争。AI生成内容快速崛起，短剧生产模式发生显著变革。往后，影视城的核心竞争力将不再仅比拼实景数量，“AI技术能力+实景场景”的融合水平愈发关键——AI既服务剧组生产，也赋能游客沉浸式体验。兼具虚拟拍摄、数字资产、智慧运营能力的基地，将在新一轮内容生产中占据先机。

趋势三：入境游成为新的增长曲线。横店2026年1-5月入境游客同比增长455%，“入戏横店”沉浸式文旅产品打开海外市场。伴随我国免签政策持续扩容、海外来华旅游热度提升，具备成熟沉浸式文化体验能力的影视城，有望成为入境游新兴目的地。能否把本土文化转化成“可感知、可参与”的体验产品，将是把握这一轮红利的核心。

趋势四：区域整合与IP联营加速，从单点景区走向文旅线路产品。交通条件改善推动跨区域文旅联动：西十高铁通车，让白鹿原融入西安—十堰一小时文旅圈；襄阳唐城三期汉水谣景区对外开放；南海影视城持续策划适配大湾区客群的主题节庆。单一影视城很难独立打造强目的地吸引力，未来将更多出现“影视城+周边文旅资源”的区域联营模式，依托统一IP串联，打造线路化的文旅产品。