魏正环：从《哪吒2》热潮，看文旅融合的破圈法则与未来路径

其影响力远不止于银幕——从多地景区客流量激增，到衍生品供不应求，就连深圳大芬的涂鸦墙都一夜走红；从虚实结合的沉浸式体验场景，到跨界联动的消费创新……

这场“哪吒旋风”正以“文化+科技+消费”的模式重构文旅产业生态。本文将从现象、模式与挑战三个维度，解析文旅行业如何借势超级IP实现可持续发展。

现象级爆发：

哪吒IP如何激活文旅经济？

1、地域文旅的“流量盛宴”

文化地标“出圈”：多地结合哪吒文化元素推出主题旅游线路，部分景区客流量增长近30%；以哪吒传说为核心的文旅项目日均接待游客量增长显著，高峰期可达数倍于同期水平。

搜索量与消费转化：数据显示，“哪吒”相关旅游搜索量同比激增，部分目的地搜索量涨幅超400%，带动周边酒店、餐饮等消费业态同步增长。

2、产业链的“乘数效应”

衍生品经济爆发：联名盲盒上线首周销售额即突破千万，影院周边产品多次补货仍供不应求；某众筹平台上的电影主题手办众筹金额超1500万元，印证了IP衍生品的长尾价值。

跨界联动创新场景：多地推出“影旅食”融合项目，如结合电影元素的主题餐饮，将文化符号转化为消费触点，形成线上线下联动的消费热潮。

3、科技赋能的沉浸式体验

数字技术重构文旅场景：部分景区通过元宇宙技术打造虚拟互动场景，游客可通过数字分身参与神话剧情；结合电影中的文物元素开发的数字文创产品，成为吸引年轻游客的新亮点。

灯光秀与AR增强互动：城市地标性灯光秀融入动画元素，结合AR技术开发的互动产品（如扫码触发特效的文创雪糕）显著提升游客参与感。

模式创新：

从“流量盛宴”

到“IP精耕”的三大法则

1、文化基因的深度挖掘与创新表达

根植传统，面向现代：电影中传统文化元素通过现代技术焕发新活力，例如将文物造型转化为角色设计、用特效技术复现壁画美学。地方文旅可借鉴此思路，挖掘本土文化资源（如上古文明、地域特色文化），打造差异化IP。

情感联结与普世价值：影片中亲情、成长的主题引发广泛共鸣，部分景区通过融合诗词文化、历史典故等元素，强化游客的文化认同与情感联结。

2、“影视+文旅+科技”的生态闭环

全产业链开发：行业头部企业已开始探索神话IP的多元化开发路径，包括主题乐园、实景演出等业态；部分动画项目将景区实景融入剧情，形成“内容创作—场景落地—消费转化”的闭环。

技术驱动的体验升级：AI与VR技术可模拟电影中的神话场景，为线下文旅提供视觉参考；未来或可开发虚实结合的沉浸式剧场，让游客亲身参与剧情互动。

3、Z世代的参与式消费与共创生态

“晒谷”与二创文化：年轻人通过收集周边产品、创作短视频等方式参与IP传播，相关主题视频播放量累计破亿，形成用户自发传播的反哺效应。

社群运营与粉丝经济：建议景区策划主题粉丝活动，如角色扮演赛事、衍生品创意市集等，通过社群运营强化用户粘性。

挑战与破局：

文旅IP如何避免“昙花一现”？

1、警惕同质化与过度商业化

当前多地出现“神话人物属地化”争议，文旅融合的终点应是文化价值的深度开发。部分景区通过“电影票+门票”联动营销实现短期收入增长，但需进一步将流量转化为可持续的文化资产。

2、构建可持续的IP生态链

内容矩阵与长期运营：可尝试开发游戏、剧集、文学等多载体内容形成IP矩阵，例如通过主题角色扮演游戏深化文化体验，联动文旅项目开发定制化剧情。

数据驱动的精准运营：结合旅游搜索量、衍生品销售等数据动态调整运营策略，例如根据用户偏好开发限量周边或定制旅游线路。

3、国际化视野下的文化出海

迄今为止，《哪吒2》已在北美、新西兰、澳大利亚等多个国家和地区上映，中国神话IP在海外市场的初步成功，证明其具备全球吸引力。文旅项目可探索推出多语言主题线路、与海外机构合作开发主题乐园，推动文化符号全球化传播。

结语

《哪吒2》的成功揭示了一个核心逻辑：文旅产业的未来，在于以文化为内核、科技为工具、生态为支撑，实现IP的长期价值。有观点指出，真正有生命力的IP需超越短期热度，构建覆盖内容创作、衍生开发、场景落地的完整产业链。当神话IP从银幕走进现实场景，从本土走向国际舞台，文旅行业或将迎来一个“以文化重塑体验”的新时代。