横店八成空置摄影棚，成了游客的私人片场

　　今年暑期，横店影视城冒出一个新玩法：花几百块，普通人也能在真正的影视片场里，当一回短剧主角。

　　70岁的沈奶奶从河南坐了几小时高铁赶过来，不是看明星，是自己要演“当家主母”。

　　换上戏服、对着镜头念完台词，不到一小时，一条专属成片就发到了家族群里。

　　拍完她满心欢喜：“体验感特别好，演得又过瘾又爽快!”，还说要把成片分享给好友，带家人一起来演阖家团圆的戏份。

　　图源：@横店发布

　　横店把“让游客当主角”做成了生意——而这件事，恰好发生在影视行业最冷的一个夏天。

　　花几百块，在横店当明星

　　想在横店演一集短剧主角，要准备什么?

　　答案是：几百元。

　　你获得的是：20多个剧本、1000多套戏服随便挑；导演说戏，摄影掌镜，服化道一整套伺候，主打“零演技也能拍”；园里的官方NPC免费当“戏搭子”，接得住你的戏，也接得住你的情绪。

　　不是自娱自乐的换装拍照，而是正儿八经地进组拍戏。

　　图源：横店影视城

　　三五好友凑一桌，花两三个小时，就能拿到一支属于自己的微型短剧。

　　这个面向散客的项目，是今年暑期才刚上线的，脱胎于此前的团客套餐——3到8人、1800元起，如今拆给了个人。

　　上线十来天，就有近200人跑来体验，台风天档期都约满，小程序上得提前一天电话约，档期从早八点半排到晚八点半。

　　散场的人群里，主要是两类消费者。

　　一类是奔着特定NPC来的粉丝，有人专门为了和喜欢的角色搭一场戏，愿意多掏几千块——花几百块就能和NPC演对手戏、还拿一条专属视频，性价比比演唱会山顶票实在。

　　另一类，是本来就有写真习惯的人，比起影楼流水线，这里多了剧情和互动，片子是会“演”的。

　　这里面，最积极的是退休阿姨们，她们组团来当“太后”“主母”，把年轻时没机会站上聚光灯的那点念想，在片场里补上了。

　　图源：网络

　　AI 抢走剧组，横店转身接住游客

　　镜头从剧组转向游客，乍看是创意，细看更像一场务实的转型。

　　可以说，这步棋，是横店被逼出来的。

　　2026年开始，AI技术极大挤压了真人实拍剧组的空间。曾经可以同时挤着30多个剧组的七层网红片场，如今常常只剩一两个还在拍摄;摄影棚空置率逼近80%，而一年前这里还是一棚难求。

　　公开数据显示，横店影视股份一季度的营收5.82亿、同比降超一半，归母净利4012万、同比降近九成，6月还吃过一次跌停。

　　剧组不来了，靠场地租金过日子的老逻辑塌了。

　　图源：摄图网(ID：500389097)

　　但横店硬件底子还在，导演、摄影、灯光、服化道等工业化制作能力依然是完整体系。

　　更重要的是它手里有一张别人没有的牌——它在“给游客拍戏”这条路上，已经走了15年。

　　2011年，横店就成立“明星梦工厂”部门给游客拍微电影，2015年做成“微电影”项目，主要接老年团、研学团和公司团建;2022年底，一群中老年游客翻拍的《甄嬛传》片段还上过全国热搜;2025年，横店喊出“全面拥抱短剧”，先推4人1280元的竖屏短剧套餐;到2026年，散客版才真正跑通。

　　图源：摄图网(ID：602582301)

　　横店把这些闲置产能重新调度：摄影棚改作游客片场，导演摄影服化道转去服务散客，待业的演员变成带戏的NPC，调度全靠景区内部的“活水”，没有从外头额外加人加道具。

　　8月8日，还有年轻演员空降园区联动拍宣传片——专业的人，开始为普通游客服务了。

　　AI抢走的是B端的剧组，横店接住的是C端的普通人，一门新生意，就这么从寒冬里长出来。

　　至于这波流量能撑多久，没人说得准。

　　当新鲜感退去，还有多少游客愿意为同质化的“爽”买单?

　　当客流回落了，又该怎么从刚性人力成本中挤出利润?

　　只是拍摄散场时，有工作人员望着满院子的灯光感叹，好久没在剧组里找到这种拍戏的感觉了。

　　文旅消费进入可互动的故事现场

　　游客奔赴横店拍摄短剧的热潮之下，真正值得行业关注的是：文旅消费的变化。

　　相较于传统休闲方式，短剧拍摄更像是一场沉浸式的“造梦之旅”。在拍摄现场，导演亲切称呼参与者为“娘娘”“太后”等角色名，化妆师精心打造古风造型、搭配精致服饰，整套流程给予参与者充分的仪式感与尊重感。

　　图源：摄图网(ID：502039451)

　　这两年，游客早不满足于“看一处风景、拍一张照片”。

　　横店这场“自救”，完全是踩中当下情绪消费、体验消费的风口。

　　据《2026年体验经济与生活方式报告》，文旅项目的吸引力正在从静态资源转向动态关系。换而言之，游客不只是来看一处风景，更希望能进入故事、参与互动，留下一段可以分享、值得回味的美好记忆。“在场感消费”正成为文旅消费的核心趋势之一。

　　今年初，政策层面已经把情绪式、体验式服务列为重点支持方向，服务消费在居民消费里的比重也过了四成，风向摆得很清楚。

　　图源：摄图网(ID：501283676)

　　横店不是孤例。

　　河头老街因为一个会接梗的“李白”，被人专门跑一趟;葛仙村靠一个“小黄鱼”，把游客的脚步留了下来;开封万岁山武侠城让游客真刀真枪当一回侠客;哈尔滨冰雪大世界用“宠客”把情绪价值做成了城市名片。

　　爆红的背后是同一件事：文旅消费正在从静态的“看景”，进入可互动的“故事现场”，游客要的是进场、入戏、被记录。

　　横店把这件事推到了头。

　　别的地方是让你和NPC对戏，它是让你自己当主角，还把成片交到你手里，变成能发朋友圈、能反复看的记忆。

　　一条成片，就是最好的传播交付物。这也是免费群演项目和传统影楼写真都给不了的东西。

　　对别的景区，这扇门不是只有横店能进。

　　闲置的片场、老化的场馆、原本只做背景的演员，都能拆成标准化的体验产品;自有的NPC和IP，是最现成的互动钩子，一个会接梗的角色，可能就是一拨人专程出发的理由。

　　只是要注意别把它做成快消品：剧本、服化道、服务得持续翻新，不然新鲜感一过，排队的人也就散了。

　　写在最后

　　横店把八成空置的摄影棚，变成了游客的私人片场。它卖的从来不是那部短短的片子，而是普通人被镜头认真对待的那几个小时。

　　这个夏天，横店的片场又亮了起来——下一个排队当主角的，会不会就是你?